第九百五十三章 情绪
作者:就是芦苇      更新:2021-12-24 00:19      字数:3285
  在钢琴前坐定,楚扬伸出双手,轻轻盖住了琴键。
  李斯特,一个很特别的作曲家、钢琴家。起码在楚扬的心里,是这么认为的。
  世人都以为,这是一个单纯为追求更高的钢琴技巧而努力了一辈子的钢琴大师,但只有楚扬知道,李斯特的作品里所拥有的,远远不止是技巧。技巧之上,还有更多的东西,那是他的精神世界。在他第一次演奏李斯特的作品的时候,就感受到了。
  人都说肖邦是一个钢琴诗人,其实,李斯特用钢琴写诗的能力,丝毫不亚于肖邦。他的十二首超级技巧钢琴练习曲,每一首作品都是一首诗。
  就像是这首《狩猎》,虽然给人的第一印象就是“快”,从头到尾的快,没有最快只有更快的快,似乎整首曲子就是在追求一个“快”字。但如果你真这么弹,那就真的把这首曲子给歪曲了。
  大多数的钢琴家无法理解李斯特作品中的诗意,是因为他们连最基础的技巧都达不到,他们多半止步于那夸张的技术面前,并错以为这就是李斯特作品所要表现的全部精神,但是他们错了。
  技巧,只是一种手段,一种表现他内心音乐的一种手段。
  十指轻柔地抚摸着琴键,微微放松之下,肌肉的重量自然地落到了键面之上,清晰地感受到了键面传递来的恰到好处的支撑力。
  这架老旧的星海118,在欧冶子这个能工巧匠的再次锻造之下,早已经发生了脱胎换骨般的变化!在它破旧的外表之下,所拥有的却是最为华丽的内心。丝毫不亚于顶级演奏钢琴的手感和音色!
  《狩猎》的旋律自然的浮现在楚扬的脑海里,他甚至不用刻意地去回忆那首曲子的调式、结构。
  楚扬记忆一首乐曲,背谱的方式与所有的钢琴家都不相同。人家是背谱子,而他是背曲意!
  一首曲子,先从谱子了解它的“形”。再经过演奏之后,形成肌肉记忆,在演奏中感受到它的“意”,最终得“意”而忘“形”,这就是楚扬独特的记谱方式。
  如果不是这样,他也断无可能将浩如烟海般的钢琴作品。几乎一网打尽般的全部记下来!
  而对于一个修炼乐道的人来说,记住了一首曲子的曲意,就等于是牢牢地记住了这首曲子的全部!
  在具体的演奏之中,楚扬甚至可以临时修改一些原曲中不合理的节奏和音符。这样的修改,看似是演奏出了错误。事实上每一次的修改都是画龙点睛,让原曲变得更为完美!
  而对于这样一首速度超快的练习曲来说,就算是因为不熟练而偶尔弹错或是漏掉的几个音,都不会有人听得出来,更不用说楚扬这种刻意向着更好的方向改进的“错”了。
  楚扬微闭着双眼,指肚贴着键面,一股庞大无比的精神力,渐渐沿着指尖同琴开始了沟通。这架已经脱胎换骨般的星海老钢琴。此刻仿佛感受到了楚扬的召唤,琴身甚至发出了一阵阵喜悦的低鸣!
  乐器同演奏者产生感应,这是只有在产生了模糊的器灵的乐器之上才会出现的现象。就像是绝世名剑,遇到了高明的剑客一般!
  十指倏然落下,仿佛瞬间化成了千万道残影般,在琴键上一掠而过!
  一阵仿若瀑布般的音乐,从指尖直泻而下!
  瞬间,琴声仿佛如同阳光一般。填满了整个房间!
  音乐,无处不在的音乐。那种让你听了之后就顾不得想其他事情的音乐,从耳朵里。从眼睛里,从鼻子里,从任何一个身体的感觉器官里,向身体内涌去,涌去……
  楚扬半坐在琴凳之上,双腿写意的一前一后,十指如同欢乐的精灵,在琴键上跳跃起优美的舞蹈!
  快吗?
  或许从指尖涌出的音符如此密集,可以让你认为是“快”。
  但是,从指尖流淌而出的音乐,丝毫没有给你一点点“快”或者是“急”的感觉。
  左臂写意的在琴键上一带,一连串细密的手指小动作,就宛如天成一般完成,带起了一道如同彩虹般柔美的琶音。那声音是一串的,就仿佛一道闪亮的光带,一串优美的风铃……
  优美的音乐,如同缓缓展开的一幅画卷,精致而优美,大气而潇洒!
  在座的七位考官,包括陈楠这个最年轻的老师在内,都是钢琴界的精英。这首《狩猎》他们都听过,也都弹过。可以说,任何一个人都可以流畅正确地弹出这首曲子来,这也是他们能够成为中央音乐学院钢琴系教师的最基本要求。
  可是,此刻听着这首《狩猎》,他们却像是第一次听到这首曲子一样!
  怎么和自己印象中的完全不一样?
  是这个年轻人弹错了吗?
  不,他的演奏流畅而华丽,自然而精确,以他们那挑剔无比的金耳朵,都没有听出哪怕一点点的错音。要知道,这么复杂的曲子,想要听出错音来是很不容易的,他们所凭借的,也只是对曲子的印象。一首完整正确的曲子,就像是一件艺术品,完美无缺,给人的是一种整体的印象。而任何一点点的小错误,都会让这件艺术品出现瑕疵,让人一眼就看出来,一耳朵就听出来。
  但此刻这首曲子,没有带给他们一点点的异样感。旋律、节奏、力度、表情,全部都无可挑剔。
  但为什么又和自己的印象中完全不一样?
  七位老师一边沉醉在这美妙的琴声之中,一边在不自觉地思考着这个问题。
  是情绪!
  对,就是情绪!
  这首《狩猎》,每一个乐句,每一个音符,都是他们所熟悉的,但在这个年轻人的手下,连接在一起,却散发出了一种完全不一样的味道!那是音乐里的情绪!
  在以前他们所听到、所弹过的《狩猎》里,总是充满着华丽、精致的炫技,充满着夸张的手指大动作,而他们也一度认为,这就是超级练习曲最为精华的地方,要不然,它怎么称为“超级”练习曲呢?
  但此刻,这首曲子在这个年轻人的手下,却表达出了一种完全不一样的情绪。
  没有华丽的技巧,或者说,技巧已经完全隐没在了音乐背后,变得让人微不可察。一种云淡风清、宛如田园牧歌一般的画面感扑面而来,那是音乐整体所带给他们的一种印象!
  他们已经没有空闲的思考时间,来思考或是评价这段演奏的好与坏了,此刻的他们,就像是普通的钢琴爱好者一样,完全沉浸在了这首《狩猎》所带来的那种情绪之中!
  楚扬的双手,轻柔地在琴键上起伏着,灵敏的琴键,忠实地反映出了演奏者的意图,并将其转化成了一串串灵动的音符。这架老旧的星海118,此刻仿佛突然华丽变身,由丑小鸭变成了白天鹅,所散发出的那种华丽光彩,让人难以置信!
  一曲《狩猎》,只有四分多钟,楚扬几乎是用下意识的动作,就完美地完成了这首曲子。从始至终,他的注意力就没有半点放在双手上,放在技术动作上。对于他来说,钢琴演奏领域的一切技巧障碍,早就不复存在,剩下的只是表现,表现……
  而他这种半游离的精神状态,也正是所有钢琴演奏家梦寐以求的一种境界。
  钢琴技巧的最高境界,就是忘记技巧!因为,一切技巧,都是为音乐表现服务的!
  但很可惜,大多数人一辈子,都没有脱离开“技巧”这两个字的桎梏!
  而现在,楚扬用最真实的表现,让这些中央音乐学院钢琴系的钢琴权威们,诠释了什么叫“忘记技巧”!
  这一首“狩猎”,完全就是从心里流出来的!
  在这一刻,李斯特想要在音乐里表现出来的那种狩猎的悠闲自在、那种田园风光的优美恬静,都和楚扬指尖的音乐,完美重叠在了一起!
  如果在这一刻,李斯特重生,听到了楚扬演奏的这一首《狩猎》,恐怕也要感动得泪流满面,引为知音!
  百余年来无数钢琴家对他作品的曲解和误会,在今天,在这样一曲演奏中,被打破,被击碎!
  这才是真正的《狩猎》,这才是他真正想要表现的音乐世界!
  甚至就算是让他亲自来弹,恐怕也不能比这个年轻人弹得更好,因为他的技巧,已经是无懈可击的完美!
  四分半钟,一曲终了。最后的一个和弦,宛如风中晨雾,渐渐散去。那快到令人目不暇接的落键,最终化成一串充满宁静画面感的音符,由极动表现出来的极静,在这一刻,驻留在所有人的心里,成为这些钢琴教育权威们一生难以忘记的记忆!
  琴声已止,整间教室却陷入了一片绝对的静寂。
  没有人说话,七位老师的目光,依然处于半游离状态。他们的思绪,依然沉浸在这首《狩猎》的意境之中,难以自拔!
  楚扬推开琴凳,站了起来,看着陷入游离状态的陈楠,笑着问道:“我弹完了,可以进行下一曲了吗?”(未完待续)
  ...